Warum fotografiert der Künstler häufig seine Werke?
In der künstlerischen Fotografie kann das Medium Fotografie als künstlerisches Ausdrucksmittel oder zum Erzielen aufklärerischer, sozialkritischer oder anderer ideologischer bzw. politischer Wirkungen verwendet werden.
Welche Rolle spielt das Portrait in der Antike?
Das Porträt kann der Realität entsprechen, den Dargestellten aber auch idealisiert wiedergeben (z.B. bei adligen Auftragswerken) oder bis zur Karikatur verzerrt werden. Aufgabe eines Porträts kann es auch sein, den nicht Anwesenden zu „vertreten“ (bei Monarchen) oder einem Menschen ein Andenken zu bewahren.
Was sind Kunstwerke?
Kunstwerke, die Normen in Frage stellen und das Verhalten der Gesellschaft verändern können. Ein bekanntes Beispiel eines solchen Werks ist die Guernica von Picasso. Manchmal ist die Kunst aber auch einfach nur dazu da, eine Person zu erreichen, die die Gedanken, Gefühle und Erfahrungen des Künstlers teilt.
Welche Definitionen gibt es für Kunst?
Es gibt viele andere Definitionen, die bestimmte Aspekte des Begriffs ausdrücken. Hier sind nur ein paar derer, die man häufiger hört: Kunst kann auch die Form von Film, Musik oder Theater annehmen, die alle darauf abzielen, zu unterhalten und Menschen glücklich zu machen.
Was sollte der Künstler beim Fotografieren beachten?
Wenn der Künstler seine Arbeiten fotografiert, sollte er den Blitz also auf jeden Fall ausschalten. Tipp Nr. 3: Das Gemälde gerade und flächig fotografieren. Beim Fotografieren sollte der Künstler seine Kamera möglichst parallel zum Gemälde halten. Das Objektiv sollte gerade sein und mittig auf das Bild zeigen.
Was ist wichtig beim Fotografieren?
Dabei ist das der eigentlich wichtige Punkt beim Fotografieren: Zeig mir Deine Fotos – und ich sage Dir, wer Du bist. Es gibt sicherlich fast so viele Gründe zu fotografieren, wie es Menschen gibt. Aber diese persönliche Ebene wahrzunehmen, erfordert ein gedankliches Öffnen meinerseits für die inneren Motivationen der anderen.