Wie entsteht Op Art?
Die Op-Art oder optische Kunst ist eine Stilrichtung der bildenden Kunst der 1960er Jahre, die mit Hilfe präziser abstrakter Formmuster und geometrischer Farbfiguren beim Betrachter überraschende oder irritierende optische Effekte, die Vorstellung von Bewegung, Flimmereffekte und optische Täuschungen erzeugt.
Was kostet ein Vasarely?
Victor Vasarely Preise
| Künstler: | Titel: | Preis: |
|---|---|---|
| Victor Vasarely | Anole | 590 Euro |
| Victor Vasarely | Heisenberg | 695 Euro |
| Victor Vasarely | Sirius | 650 Euro |
| Victor Vasarely | Kat-Zag | 1.100 Euro |
Was sind die Werke der Op-Art-Künstlergestalten?
Die Werke der Op-Art-Künstlergestalten sich folglich abstrakt. Desweiteren sind viele der bekanntesten Bilder oder Zeichnungen größtenteils in Schwarzweißgehalten. Op-Art lebt von abstrakten Mustern, Bewegungensowie vom Verformen und Verfremden sowie der Verwendung von Rechtecken, Dreiecken, Quadraten oder Kreisen.
Wie wichtig ist die Bezeichnung Op-Art?
Künstler wie Joseph Albers, der oft als Op-Art-Künstler bezeichnet wurde, lehnten dies ab. Doch die Tatsache, dass die Bezeichnung für so viele Künstler gelten könnte, zeigt, wie wichtig die Nuancen in der modernen Kunst waren. Lange nach dem Abklingen der Beliebtheit der Op Art steht ihr Ruf immer noch auf dem Spiel.
Wie entwickelte sich der Begriff Op-Art?
Der Kritiker Jon Borgzinner kreierte im Jahr 1964 für seine Berichterstattung im Time Magazineden Begriff „OP Art“. Er fasste damit Bilder und Werke zusammen, die entsprechende visuelle Gemeinsamkeiten in Form von optischen Täuschungen aufwiesen. Bekannte Op-Art-Künstler und Op-Art-Werke
Was kann man in seinen Kunstwerken sehen?
In seinen Kunstwerken kann man neben der traditionellen bildenden Kunst auch Bilder von Unterhaltungskünstlerinnen und -künstlern, Filmstars, und Werbegesichtern sehen. On His Balcony wurde zwischen 1955 und 1957 gemalt und ist eines der berühmtesten Werke von Peter Blake und ein Kultobjekt der Pop Art.