Wie soll die Kunst zum Erlebnis werden?
Kunst soll zum Erlebnis werden, das Gefühle hervorruft und Gefühle abbildet. Es werden diverse Künstlergruppen wie “Die Brücke” oder “Der blaue Reiter” gegründet. Zudem entstand gegen Ende der Epoche der abstrakte Expressionismus, der die bisherigen Ausdrucksformen noch überspitzte.
Was ist die Summe aller Arbeiten eines Künstlers?
Die Summe aller Arbeiten eines Künstlers wird als sein Werk bezeichnet. Im Kontext der deutschen Geistesgeschichte ist dagegen das Künstlertum mehr als nur ein Beruf. Für Goethe und Schiller war der Künstler der Inbegriff eines gebildeten Menschen.
Warum arbeiten Künstler oft im Verbund mit Vermittlern?
Deshalb arbeiten Künstler oft im Verbund mit professionellen Vermittlern, wie Kunsthändlern, Galeristen und Kulturmanagern. Der Name eines Künstlers kann in solchen Vermarktungszusammenhängen zur Handelsmarke werden und seine mediale Präsenz zu Kapital.
Was ist die philosophische Auffassung des Künstlers?
Diese philosophische Auffassung zieht sich als roter Faden von der Klassik über Wilhelm von Humboldt, zu Thomas Mann und vielen weiteren. Die allgemein-gesellschaftliche Reduzierung des umfassenden Begriffs des Künstlers als kreatives, gebildetes Individuum der Lebenskunst zur alleinigen Berufsbezeichnung fand erst im 20. Jahrhundert statt.
Was war die Kunst während der Epoche der Klassik?
Die Kunst während der Epoche der Klassik wurde, ebenso wie Literatur und Musik, als eine Form der Erziehung des Menschen gesehen. Dementsprechend war sie nicht nur dazu da, um zu unterhalten, sondern sie sollte ganz klare Ideale und Werte repräsentieren, denen es nachzueifern galt.
Was ist die Kunstgeschichte der Renaissance?
Wir haben es bereits angedeutet: Die lange westlich und von weißen Männern dominierte Kunstgeschichte wird in verschiedene Kategorien und Strömungen eingeteilt, die im 15. Jahrhundert mit der Renaissance ihren Anfang nehmen. Werke wie die „Mona Lisa“, das „Abendmahl“ oder die Deckenbemalung in der Sixtinischen Kapelle sind weltberühmt.
Was sollten die Malerinnen und Maler schützen?
Die Schirme sollten nicht nur die Malerinnen und Maler vor Sonneneinstrahlung schützten, sondern auch das Eigenlicht der Farben wahren. Die Erfindung synthetischer Farben und deren Aufbewahrung in Tuben kamen dem Wunsch entgegen, unmittelbar in der Landschaft zu malen.
Was sind Ausdrucksformen und Techniken der Kunst?
Ausdrucksformen und Techniken der Kunst haben sich seit Beginn der Moderne stark erweitert, so mit der Fotografie in der bildenden Kunst oder mit der Etablierung des Comics als Verbindung bildender Kunst mit der Narrativität der Literatur.
Wie ändert sich der Stellenwert der bildenden Kunst und der Arbeit des Künstlers?
Der Stellenwert der bildenden Kunst und der Arbeit des Künstlers ändern sich in der Neuzeit mit dem Übergang zu einer bürgerlichen Gesellschaft: Wo vorher meist im Auftrag von Kirche und Adel Werke geschaffen werden, wächst mit dem gebildeten Kunstsammler ein neuer Rezipiententyp heran.
Was war die Differenz zwischen Literatur und Kunst?
Die Differenzierung zwischen Literatur und Kunst war das Ergebnis der kurz zuvor begonnenen Literaturdiskussion, die sich nicht mehr mit allen geistigen Arbeiten befasste, sondern Romane, Dramen und Gedichte als Literatur in einem gewandelten Wortsinn zusammenfasste.